Als Bewohnerin seines Hauses bleibt mir ein Einblick in seinen Alltag erhalten. Tagtäglich sehe ich das Haus, das er so geliebt hat, teile die Blicke in die umgebenen Bäume, erlebe den Sonneneinfall der verschiedenen Tageszeiten und die Veränderungen im Wechsel der Jahreszeiten.
Schon als Pehnt mir nur als Autor bekannt war begleitete er mein Architekturstudium. Seine Sicht zur Architekturgeschichte dieses und des letzten Jahrhunderts wird mich in seinen Büchern weiter begleiten. Mit den persönlichen Berührungspunkten des letzten Jahres habe ich noch einmal mehr begriffen, dass alles Historische einmal Gegenwart war.
Architekturgeschichte ist für mich bei Pehnt immer auch eine Erzählung. Dabei erhält er Spielraum für Reflexion und eigene Interpretationen. Zwischen den Zeilen aber glaube ich seine Meinung herauszulesen, als Zeitzeuge bleibt er dabei für mich nicht ohne Selbstironie. Humorvoll, charmant und immer treffend formuliert steckt mich seine Leidenschaft zur Absurdität der Menschheitsgeschichte in der Architektur an. Ich bin dankbar, diese Leidenschaft mit meinen Mitbewohnerinnen und Kommilitoninnen, ja engen Freundinnen im Pehnthaus teilen zu können, und selbst die absurd-schöne Geschichte des Pehnthauses miteinander zu erleben.
Meine Gedanken sind bei den Kindern und Enkeln von Wolfgang Pehnt.

Clara Grothkopp

Am Sonntag, den 15. Oktober, als uns die Nachricht von Wolfgang Pehnts Tod noch nicht erreicht hatte, habe ich mich sehr glücklich gefühlt. Ich bin mit lauter Musik durch das Wohnzimmer im Pehnthaus gesprungen und habe mich dabei frei und sorglos gefühlt. Und vor allem sehr erfüllt. Und dann kam am nächsten Morgen die traurige Nachricht, dass Wolfgang Pehnt verstorben sei. Plötzlich fühlt man sich machtlos und muss annehmen, was passiert ist. Trotzdem mich dieser Verlust sehr bedrückt, zeigt es mir auch wie wertvoll das Leben ist. Und dass manche Dinge wie die Freude und die Trauer durchaus gleichzeitig nebeneinander und auch miteinander existieren können. Die Freude über eine unglaublich wunderbare, lehrreiche und beflügelnde Zeit, die Zeit des Studiums, das Kennenlernen von neuen Gesichtern und Geschichten dahinter, dem wundersamen, mich immer wieder verblüffenden Projekt namens „Pehnthaus“. Und dann die Trauer über den Tod eines Menschen, der dicht mit dieser beschriebenen Freude zusammenhängt.
Von Wissbegierde gepackt, haben wir Bewohnerinnen unsere gemeinsame Begeisterung über seine Worte, Texte und Bücher entdeckt und sind auch dadurch Freundinnen geworden. Ohne jeden Zweifel bin ich dankbar für diese Begegnungen: Für die Begegnungen mit Wolfgang Pehnt, für die Begegnungen mit den Menschen, mit denen tolle, kuriose und einzigartige Freundschaften entstanden sind. Die Euphorie über das Werk einer solch‘ inspirierenden Person wie Wolfgang Pehnt hat uns zu einem starken Team zusammengeschweißt. Mit großer Dankbarkeit und Faszination über die Leichtigkeit und Abenteuerlust denke ich an Familie Pehnt, die zusammen mit ihrem Vater und Großvater das „Pehnthaus“ als Studienhaus und Ort der Gemeinschaft möglich gemacht hat.

Olivia Oelsen

Kinder haben ein starkes Vorstellungsvermögen. In ihren Gedanken erwecken sie Gegenstände zum Leben, träumen sich in Geschichten hinein, bauen mit Spielzeug ihre eigenen kleinen Welten.

Auch in der Literatur werden Bilder in Gedanken erzeugt – über Worte und das eigene Vorstellungsvermögen. Aus Beschreibungen formen sich konkrete Räume, vertraute Orte und ganz Städte.

In „unser aller Haus“ möchten wir gemeinsam darüber sprechen, welches Bild von Architektur in Kinder- und Jugendliteratur geformt wird. Mit Gerit Godlewsky hinterfragen wir unsere Erinnerungen an die Orte unserer Kindheitsheld:innen und die Erinnerungen an die Orte unserer eigenen Geschichte. Anhand einer wissenschaftlichen Arbeit zu Architektur in Büchern der Autorin Astrid Lindgrens untersuchen wir mit Clara Grothkopp „schwarz auf weiß“, wie Architektur dort thematisiert wird.

Wir freuen uns auf eure Beiträge zur Collage, ob alt, oder jung, Cornelia Funke oder Erich Kästner. Was ist euer Lieblingsort aus den Geschichten eurer Kindheit, woran erinnert ihr euch besonders? Bringt gerne kleine Textpassagen mit, die ihr mit uns allen teilen möchtet. Lasst uns diese Orte im gemütlichen Wohnzimmer des Pehnthauses gemeinsam zum Leben erwecken!

Konzeption:
Gerit Godlewsky, WMA an der Fakultät für Architektur Köln
Clara Grothkopp, Studentin an der Fakultät für Architektur Köln

Moderation:
Olivia Oelsen, Studentin an der Fakultät für Architektur Köln

Es liegt ein nahezu druckfrisches Buch in unserem Wohnzimmer, über das wir sprechen müssen: Es beleuchtet vierzig Jahre Architekturschaffen des vielfach ausgezeichneten Kölner Architekten Walter von Lom, der insbesondere für seinen bemerkenswert sensiblen Umgang mit Bestand bekannt geworden ist. Wir sprechen darüber mit dem Architekten selbst und dem Autor, Herausgeber und Architekturjournalisten David Kasparek. In Anknüpfung an die Reihe der ‚Salongespräche mit Buch‘ des letzten Semesters, denen Walter von Lom und David Kasparek bereits als Gäste beiwohnten, freuen wir uns auf eine kleine Fortsetzung und die gemeinsame Besprechung dieses neuen, aufregenden Stücks Kölner Architekturliteratur.

Mit:
Walter von Lom, Architekt BDA, Köln
David Kasparek, Journalist und Autor, studiokasparek
Daniel Lohmann, Professor an der Fakultät für Architektur Köln

zu:
Buch: „Einpassung und Eigensinn. Bauten und Entwürfe 1972-2012“, Walter von Lom, Andreas Denk und David Kasparek 2023

Wir leben in einer Stadt, in der es ständig etwas zu entdecken gibt. Für diejenigen, die es erst vor Kurzem hierhergezogen hat und für diejenigen, die bereits ihre Kindheit in Köln verbracht haben.
Es gibt eine Menge davon: Orte, die unscheinbar wirken und doch die kuriosesten Geschichten zu bieten haben. Vor allem im historisch so wichtigen Umfeld des Kölner Doms kann man auf solche Orte stoßen. Gemeinsam mit Petra Sophia Zimmermann, deren Buch „111 Orte rund um den Kölner Dom, die man gesehen haben muss“ kürzlich im Emons-Verlag erschienen ist, werden wir über Geschichten ins Gespräch kommen, die unser Bild über den Kölner Dom und die Stadt vervollständigen werden. Was hat es mit dem „Domgold“ auf sich, wessen Häuser stehen in der Rotkehlchen-Siedlung und wo verläuft die römische Hafenstraße? Wir freuen uns auf einen regen Austausch über vermeintlich Altbekanntes, Neues und vor allem Verblüffendes!

Mit:
Petra Sophia Zimmermann, Professorin an der Fakultät für Architektur Köln

Moderation:
Olivia Oelsen, Studentin an der Fakultät für Architektur Köln

Die negativen Ausprägungen von Architektur und Design sind selten Thema des Diskurses. Es sei denn es ist von „schlechter“ Architektur ohne Ausdruck, Sinnhaftigkeit oder Haltung im Kontext von Baukultur und Qualitäten öffentlichen und privaten Raumes die Rede; oder „bösem“ Design von Werbung, Waffen und Folterinstrumenten.

Der kürzlich erschiene Film ‚INSIDE‘ war der Auslöser der Idee zur Betrachtung der Schattenseiten von Architektur und Gestaltung, im filmischen Kontext einer realen Architektenwohnung eines Kunstsammlers in New York City. Dies ist der einzige Handlungsort des Filmes und mehr als nur Kulisse einer Handlung eines alleinigen Protagonisten.

Viele von uns bewundern oder aber verachten die fantastischen Filmarchitekturen von Klassikern wie ‚Star Wars‘, ‚Batman‘ und ‚Blade Runner‘ oder jüngeren Meisterwerken wie ‚Inception‘ von Christopher Nolan. Wann aber ist einmal von anspruchsvoll gestalteten, menschenfeindlichen Architekturen die Rede, von „bösem Design“ oder „schöner morden“ im Kontext von Produktdesign?

Der Designtheoretiker Michael Erlhoff (Prof. em. der KISD) formuliert in seinem Werk ‚Im Schatten von Design: Zur dunklen Seit der Gestaltung‘ die Designkritik ziemlich radikal und nimmt deshalb verborgene Alltäglichkeiten, versteckte Grausamkeiten, verdunkelte Offensichtlichkeiten, verheimlichte Motive und andere verdrängte Verwicklungen von Gestaltung in den Blick.

Film und Literatur sollen uns an diesem Abend als Inspiration für Reflektion und Diskussion zur dunklen Seite von Gestaltung dienen.

Konzeption:
Fabian Storch, Professor an der Fakultät für Architektur Köln

zu:
Film: „Inside“, Vasilis Katsoupis 2023
Buch: „Im Schatten von Design: Zur dunklen Seite der Gestaltung“, Michael Erlhoff 2021

„Le centre de nos vieilles villes avec leurs cathédrales et leurs monastères doit être rasé et faire place à des groupes de gratte-ciel.“ („Der Kern unserer alten Städte mit ihren Domen und Münstern muß zerschlagen und durch Wolkenkratzer ersetzt werden.“) Wer mit Architektur zu tun hat, lernt auch die Visionen von Le Corbusier kennen. Das Streben nach technischem Fortschritt und rationaler Funktionalität spiegelt sich in seinen Städtebautheorien wider. Dass der „Plan Voisin“ mit 18 Hochhaustürmen in Paris eine Vision geblieben ist, wird heute in den Hörsälen der Architekturfakultäten selbstverständlich gelehrt und gemeinhin ebenso selbstverständlich akzeptiert.

Der französische Schauspieler, Drehbuchautor und Regisseur Jacques Tati (1907-1982) greift in seinem Film „Playtime“ im Jahr 1967 das Thema der Stadt als funktionale Maschine auf und das daraus resultierende Stadtbild der nichtssagenden gläsernen Schachteln auf. Monsieur Hulot, von Jacques Tati selbst gespielt, offenbart dabei als Antiheld die Tücken des technischen Fortschritts, der Funktionstrennung, der Gleichheit.

Im Heimkino des Pehnthaus-Wohnzimmers werden wir uns gemeinsam mit Lynn Kunze anhand dieses Spielfilms amüsiert und ernsthaft zugleich diesen Eindrücken und Fragestellungen widmen. Wir freuen uns auf einen erneuten Abend voller interessanter, nachdenklicher und gerne auch humorvoller Gespräche.

Text: Clara Grothkopp

Konzeption:
Lynn Kunze, Lehrbeauftragte für Architekturtheorie an der TH Köln

Moderation:
Clara Grothkopp, Studentin an der Fakultät für Architektur Köln

Das Medium des Films ist seit jeher ein hervorragend geeignetes Werkzeug, um Architektur und Raum zu dokumentieren. Es vermag, die Vielschichtigkeit von Baukultur zu vermitteln und zu zelebrieren, mit all ihren Aspekten des Bauens, der Gestaltung, Nutzung, Bewegung und Sinneswahrnehmung im Raum, aber auch die Geschichten und Geschichtlichkeit von Architektur.

Das Leben und Werk des bedeutenden Baumeisters Rudolf Schwarz (1897-1961) war eines der zentralen Forschungsinteressen von Wolfgang Pehnt – Sein Verdienst ist eine Deutung und architekturhistorische Einordnung von dessen Oeuvre in beiden Phasen vor und nach dem Zweiten Weltkrieg. Über Rudolf Schwarz kam der Aachener Filmemacher Bernd Weishaupt vor Jahren schon mit Wolfgang Pehnt in Kontakt, da die beiden eine Faszination für Schwarz’ Architektur verband. Entstanden ist unter anderem ein dokumentarischer Kurzfilm zu Schwarz bedeutendem ersten Kirchenbau St. Fronleichnam in Aachen (1929-30). Dieser Kurzfilm „Das Schweigen“ von 2021 wird uns ins Gespräch bringen über die Bedeutung von Zeitzeugen im Film, um Architekturgeschichte näher zu bringen.

Nun begleitet Bernd Weishaupt seit dem Sommersemester 2023 das Projekt „Pehnthaus“ ebenfalls mit seinem aufmerksamen filmischen Blick. Er konnte nicht nur Aspekte des Lebens und Studierens im Haus dokumentieren, sondern auch beispielsweise Besuche des Architekten Wolfgang Meisenheimer im Haus, wie auch einige abendliche Veranstaltungen, so auch mit Wolfgang Pehnt selbst. Entstanden ist ein etwa 20minütiger Projektfilm, der am Abend uraufgeführt wird. Über diesen wollen wir dann das Gespräch fortsetzen über Filme, Projekte, Menschen und Wege der Vermittlung von Architektur. 

Text: Daniel Lohmann

Mit:
Bernd Weishaupt, Weishaupt-Film Aachen
Daniel Lohmann, Professor an der Fakultät für Architektur Köln

Zu:
Film: „Das Schweigen“, 2021 (20 min)
Film: „Pehnthaus“, 2023, gefördert durch Baukultur NRW und die TH Köln (22 min)

Was bedeutet Teilhabe für dich? Wie nimmst du vermeintlich alltägliche Orte und Situationen im städtischen Kontext wahr? Welche Erwartungen hast du, wenn du auf einen Platz trittst, wenn du nach Hause kommt oder an der Bahnhaltestelle auf deine nächste Verbindung wartest? Wann hast du das letzte Mal die Straßen deiner Stadt erobert? Gemeinsam mit der „Installatografin“ Christiane Rath werden wir uns dem Thema des öffentlichen Raumes widmen. Ihre temporäre Kunstinstallation mit dem Namen „urban – urbar“ gestaltet und modifiziert den öffentlichen Raum und schafft dabei neues Bewusstsein für unscheinbare Orte. Es geht um die temporäre Urbarmachung des öffentlichen Raumes durch Installationen scheinbar privater Wohnsituationen. Begleitet durch einen Bericht über „urban – urbar“ laden wir dich ein, in den Dialog über zentrale Themen zu treten: Wen und was braucht es zur Entwicklung von Städten? Wie wollen wir sie gemeinsam gestalten?

Konzeption:
Christiane Rath, Künstlerin

Moderation:
Olivia Oelsen, Studentin an der Fakultät für Architektur

Elektrisches summen, warme Luft, ein leises Klicken.

Fotografien gelten seit dem Existieren der Kamera als Projektionsräume der Architektur. Sie bieten die Möglichkeit Momente, Orte und sogar Gebäude, egal wie weit entfernt, festzuhalten und mit anderen zu teilen.

Wolfgang Pehnt hinterließ im Pehnthaus nicht nur geschriebene Werke von Gebäuden, sondern auch eine ausführliche bildliche Dokumentation, die seinerzeit per Diaprojektor sein gesprochenes Wort bei Vorträgen untermalen sollte.
Am kommenden Mittwoch den 10.1. werden Philipp Goldbach, bildender Künstler, und Felix Beuter, Architekturstudent und Fotograf, einen Einblick in die eindrucksvolle Sammlung bieten.

Goldbach studierte Kunstgeschichte und Medienkunst in Köln und wurde unter anderem durch seine konzeptuell geprägten Arbeiten mit Diasammlungen verschiedener Institutionen bekannt. Die aus knapp 120.000 Dias bestehende Arbeit „Lossless Compression“ zum Beispiel ist seit dem Jahr 2021 Teil der fotografischen Sammlung des Folkwang Museums in Essen.

Herzliche Einladung zum Diaabend „Projektsionsräume der Architektur“!

Dia, das
Fotografie: übliche Kurzbezeichnung für Diapositiv, ein transparentes Bild, das zum Betrachten auf eine weiße Fläche (Wand, Leinwand) projiziert wird.

Text: Felix Beuter

Konzeption:
Felix Beuter, Student an der Fakultät für Architektur Köln und Fotograf
Philipp Goldbach, Bildender Künstler Köln

Moderation:
Daniel Lohmann, Professor an der Fakultät für Architektur Köln

Die Wagenhäuser in Bilderstöckchen sind ein Relikt aus der Preußenzeit, die heute unauffällig in das Wohngebiet eingebettet sind. Aufgrund der großen Wohnungsnot nach dem Krieg entstand die gemeinschaftliche Initiative zu Beginn der 20er Jahre, die Wagenhäuser als Wohngebäude umzubauen. Während des Zweiten Weltkrieges wurde ein Großteil der Wagenhäuser zerstört. Trotz der teilweise erheblichen Beschädigungen entschied man sich zum Wiederaufbau und einem weiteren Umbau. Gegenwärtig weisen die Wagenhäuser nicht mehr das einheitliche Erscheinungsbild des Umbaus vor, sondern wurden nach den Vorstellungen der Eigentümer über die Jahre individuell umgebaut und gestaltet. Die unterschiedlichen Vorlieben lassen sich vor allem in der Fassade und in den Vorgärten ablesen. Lediglich die besondere Dachform durch das flache asymmetrische traufständige Satteldach erinnern noch an die damalige Nutzung als Wagenhallen. Wie sich am Beispiel der Wagenhäuser gezeigt hat, kann durch Eigeninitiative potenzieller Wohnraum nutzbar gemacht werden, wenn offizielle Gelder nicht zur Verfügung stehen.

Konzeption:
Frédéric Schnee, WMA an der Fakultät für Architektur Köln
Gerit Godlewsky, WMA an der Fakultät für Architektur Köln

Moderation:
Olivia Oelsen, Studentin an der Fakultät für Architektur Köln

Architektur gestaltet die Materialität im Raum. Musik gestaltet Klang in der Zeit. Beide entwickeln in ihren unterschiedlichen Medien – einerseits stoffliche Materialität wie Stein, Beton, Holz, andererseits in der vergänglichen Zeit organisierte Schallwellen – eine eigene Formbildung.

Der Abend bietet die Möglichkeit, gemeinsam über Parallelen, Analogien und Ähnlichkeiten von Architektur und Musik nachzudenken. Neben einleitenden Überlegungen zur Systematisierung des Verhältnisses beider Künste wird als Anschauungsmaterial der Philips Pavilion der Expo ‘58 in den Mittelpunkt gestellt. Das Bauwerk, welches unter der Leitung von Le Corbusier entstanden ist, stellt ein herausragendes Beispiel für die enge Verzahnung von Musik und architektonischer Gestaltung dar. Der primär vom Komponisten und Architekten Iannis Xenakis geplante Pavillon diente nicht nur zur Darbietung von Musik während der Weltausstellung. Vielmehr wurde seine Form anhand von Xenakis’ Komposition Metastaseis (1953-54)
entworfen und thematisiert damit explizit die Frage nach musikalischer und architektonischer Verfahren der Formgebung.

Konzeption:
Philipp Geuenich, Architekt und DJ, Köln
Valentin Ris, Doktorand Abteilung für Musikwissenschaft, Uni Bonn

Moderation:
Clara Grothkopp, Studentin an der Fakultät für Architektur Köln